Gianluca Ferro

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Gianluca insegna chitarra presso Modern Music Institute (M.M.I.) a Varese e Milano e presso Nerolidio Music Facory a Como. Inoltre è regolarmente impegnato in Masterclass e Clinics in Italia e all'estero.

Il suo approccio didattico è rivolto ad approfondire la conoscenza delle meccaniche dello strumento ed indirizzare l' alllievo verso una ricerca personale del proprio suono e del prorio stile. Si occupa inoltre di Hard Disk Recording in qualità di docente certificato Steinberg.

Contatto : info@gianlucaferro.com

Gianluca è disponibile per lezioni via Skype

M.M.I. TEACHING PROGRAM: GIANLUCA FERRO

Il programma M.M.I. è diviso in tre livelli: corso base, intermedio ed avanzato. Ciascun livello prevede le seguenti materie di studio : SCALE, ARMONIA, RAZIONALIZZAZIONE DEL PROCESSO COMPOSITIVO ED IMPROVVISATIVO, RITMICA E ACCOMPAGNAMENTO, CHITARRA SOLISTA E COVERING.

I livelli 2 e 3 prevedono, in aggiunta, la voce COMPOSIZIONE che consiste nella presentazione da parte dell' allievo di un brano di propria composizione che utilizzi le nozioni da lui apprese. La voce "Tecnica" ( CHITARRA SOLISTA), si riferisce alle seguenti tecniche chitarristiche:

1. sweep picking
2. tapping
3. 8-finger tapping
4. pennata alternata
5. legato
6. hybrid picking
7. tecniche miste

Il livello di difficoltà delle tecniche è correlato ai tre livelli del programma.

La sezione covering contempla lo studio di alcuni brani che possono variare in relazione all' attitudine e alle scelte artistiche dell' allievo; alcuni esempi indicativi sono riportati alla fine del programma.

Per accedere agli esami M.M.I. l' allievo deve raggiungere un minimo di 60 crediti. M.M.I. prevede inoltre corsi complementari e masterclasses che conferiscono all' allievo extra crediti (per maggiori informazioni vai su www.modernmusicinstitute.com - vademecum per gli esami)

Level 1 (basic course)

• SCALE (max 15 crediti)

  1. Scale maggiori e pentatoniche su di una corda alla volta
  2. Armonizzazione delle scale con intervalli di terza, quarta e quinta
  3. Scale secondo le posizioni del sistema CAGED
  4. Arpeggi maggiori
  5. Improvvisazione in ambito puramente tonale

• ARMONIA (max 15 crediti)

  1. Costruzione della scala maggiore
  2. Intervalli (visualizzazione e riconoscimento)
  3. Costruzione degli intervalli sulla tastiera
  4. Armonizzazione della scala maggiore
  5. Cadenze e gruppi di tonica, sottodominante, dominante

• RAZIONALIZZAZIONE del PROCESSO IMPROVVISATIVO e COMPOSITIVO (max 20 crediti)

  1. Sviluppo tematico nell' improvvisazione
  2. Armonizzazione di semplici melodie in ambito diatonico
  3. Sostituzioni diatoniche attraverso i gruppi di tonica, sottodominante e dominante.
  4. Creazione di riffs e linee di arrangiamento su di progressioni date
  5. Analisi della forma canzone e nozioni di arrangiamento

• RITMICA e ACCOMPAGNAMENTO (max 10 crediti)

  1. Accompagnamento blues maggiore
  2. Creazione di un riff su di una progressione data
  3. Accordi maggiori in prima posizione e rivolti.

• CHITARRA SOLISTA (max 20 crediti)

  1. Improvvisazione sulla forma blues di 12 battute nelle varie forme
  2. Utlizzo delle blue notes e miscelazione Pentatoniche maggiori/minori
  3. Esecuzione di un solo precedentemente concordato con l' insegnante
  4. Tecnica (livello 1)

• COVERING (max 20 crediti)

  1. vedi lista indicativa covers livello 1

Livello 2 (corso Intermedio)

• SCALE (max 10 crediti)

  1. Scale maggiori con 2, 3 e 4 note per corda
  2. Scale minori armoniche e minori melodiche
  3. Scale sequencing : studio e sviluppo delle sequenze intervallari
  4. Diteggiature arpeggi di settima e arpeggi aumentati e diminuiti
  5. Concetto di modalità applicato all'improvvisazione e alla composizione

• ARMONIA (max 10 crediti)

  1. Le modulazioni in ambito tonale
  2. Introduzione alla modalità
  3. Dominanti secondarie
  4. Categorie di musiche modali (Ron Miller)
  5. Tecniche di composizione modale (Tonal Modale, Pitch Axis, Progressioni simmetriche )
  6. Collegamento delle triadi attarverso la "via più breve" (Bruckner)
  7. Le quadriadi

• RAZIONALIZZAZIONE DEL PROCESSO IMPROVVISATIVO E COMPOSITIVO (max 20 crediti)

  1. Introduzione agli standard jazz
  2. Improvvisazione con triadi e arpeggi di settima
  3. Improvvisazione modale
  4. Esercizi finalizzati all'esplorazione e alla memorizzazione dei settori ( sequenze - studi intervallari )
  5. Analisi Armonica di sezioni tratte da brani di musica classica del periodo tardo-romantico (Liszt, Buckner, Wagner)
  6. L'accordo di settima diminuita

• RITMICA E ACCOMPAGNAMENTO (max 10 crediti)

  1. Studio di semplici Standard Jazz
  2. Studio di ritmiche Trash e Speed Metal
  3. Studio di ritmiche Funk
  4. Creazione di un arrangiamento a 4 parti su di una progressione data
  5. Tempi dispari e figure polimetriche

• CHITARRA SOLISTA (max 20 crediti)

  1. Improvvisazione sugli standard Jazz
  2. Improvvisazione modale (Modale lineare e Plateau modale)
  3. Utilizzo del cromatismo
  4. Intervalli "larghi" nel fraseggio (Hybrid Picking, String Skipping e Tapping)
  5. Tecnica (livello 2)

• COMPOSIZIONE (max 10 crediti)

  1. Applicazione del materiale studiato per la creazione di composizioni per la prova d'esame.

• COVERING (max 20 crediti)

  1. vedi lista indicativa covers livello 2

Livello 3 (corso Avanzato)

• SCALE (max 10 crediti)

  1. Scale simmetriche (esatonali e diminuite)
  2. Cenni sui Modi a trasposizioni limitate (Messiaen)
  3. Studio e sviluppo delle sequenze nelle scale simmetriche
  4. Arpeggi di nona e undicesima
  5. Diteggiature "allargate" applicate alle scale pentatoniche, diatoniche e simmetriche

• ARMONIA (max 10 crediti)

• RAZIONALIZZAZIONE DEL PROCESSO IMPROVVISATIVO E COMPOSITIVO (max 20 crediti)

  1. Analisi di brani tratti dal reperorio Jazz/Fusion/Free Jazz (Ornette Coleman, John Coltrane, Chick Corea)
  2. Improvvisazione con scale di sintesi e frasi "outside"
  3. Improvvisazione con scale alterate
  4. Sviluppo creativo della tecnica attraverso la combinazione delle varie tecniche
  5. Analisi delle procedure compositive nelle avanguardie del '900 e contemporanee
  6. I confini della tonalità

• RITMICA E ACCOMPAGNAMENTO (max 10 crediti)

  1. Studio Standard Jazz e brani Jazz/Fusion
  2. Sviluppo di ritmiche polimetriche ed esercizi poliritmici
  3. Introduzione al contrappunto e all' orchestrazione

• CHITARRA SOLISTA (max 20 crediti)

  1. Improvvisazione su progressioni con modulazioni a tonalità lontane
  2. Combinazione di tecniche miste applicate alle progressioni mudulanti
  3. Sviluppo del fraseggio
  4. Tecnica (livello 3)

• COMPOSIZIONE (max 10 crediti)

  1. Applicazione del materiale studiato per la creazione di composizioni per la prova d'esame.

• COVERING (max 20 crediti)

  1. vedi lista indicativa covers livello 3

Esempi di Cover